Fotografía holguinera con nuevo espacio para el debate

Por Amauris Betancourt.
Manuel Montero se convirtió en el primer invitado de los encuentros fotográficos que se sucederán desde este lunes último todos los terceros lunes de cada mes a la 4.00 p.m. en el Centro de Estudio y Desarrollo Sociocultural (CEDES), ubicado en Calle Máximo Gómez, esq. a Martí de la ciudad de Holguín.

Manuel Montero, al frente, dialoga con fotógrafos holguineros en el CEDES.

Montero tiene una larga trayectoria como fotógrafo comercial que ha alternado además como fotógrafo de patrimonio, oficio que le interesa muchísimo por sus inclinaciones por la realización de la fotografía arquitectónica.

El espacio pretende fomentar el intercambio profesional de experiencia sobre el arte de la fotografía en todos sus géneros e incentivar la superación estética así como el rescate de la historia local en este ámbito además de ofrecer elementos para su estudio e investigación.

El intercambio se centró esta vez sobre las perspectivas que se quieren conseguir como meta común a todas las asociaciones que reúnen a fotógrafos en esta ciudad; y se habló también de la llegada de la fotografía digital a Holguín; se recordó el encanto y el suspense de la fotografía analógica y el tributo de esta al nuevo soporte que se sustenta en el byte.

El encuentro, que organiza el crítico y curador Danilo López, lo auspicia el CEDES espacio desde el cual se espera, como resultado a largo plazo, la creación de una Fototeca en Holguín. Para el próximo encuentro se ha invitado al pintor y fotógrafo Roy González Escobar, presente allí, quien en estos momentos dirige el Club de Fotografía de Holguín.

Cuba en Danza del Alma

Por Amauris Betancourt.

 El arte se nutre  generalmente de vivencias sociales y las representa estéticamente siempre con las esperanzas más que de llamar la atención hacer reflexionar y obrar cambios o al menos hacerlos notar.

Los motivos abundan y emergen de las indagaciones de artistas comprometidos con los procesos sociales vividos. Danza del Alma, compañía villaclareña de danza contemporánea, sobresale por la atinada puesta en escena de temas coreografiados “a partir de los propios conflictos existenciales que rondan al hombre en la modernidad” según expresa el periodista Luis Machado Ordext en el sitio digital del periódico vanguardia de Villa Clara.

 Pelotón y Juegos de Guerra, dos de las tres piezas de la compañía villaclareña Danza del Alma representadas la víspera en el teatro Eddy Suñol de la Ciudad de Holguín, abordan precisamente preocupaciones existenciales de la sociedad cubana contemporánea donde conjugan el tema bélico y cultural en y desde Cuba.

Danza del Alma recrea con un discurso artístico sólido las vivencias del ser humano que se reproducen y trastocan constantemente en un camino evolutivo en autosuperación continua. Es la materialización estética del “eterno retorno” preconizado por el filósofo alemán Friederich Nitztsche. 

    

Los intérpretes, todos hombres, trasladaron con acertado histrionismo y simbolismo el tema de inspiración que, tocado a veces tangencialmente y deconstruido totalmente otra, provocó risas del público aunque prevaleció el ensimismamiento resultado de una mirada interior reflexiva sobre la realidad. 

 

La compañía, fundada en 1995 bajo la dirección del coreógrafo Ernesto Alejo Sosa, concluyó ayer su última presentación (de las dos previstas) incluida en la gira nacional por varias provincias cubanas.

El teatro Suñol, tras su re-inauguración, necesita de estos elencos artísticos para recuperar el público que siempre tuvo. A Danza del Alma le avalan sus presentaciones en varios escenarios internacionales y los reconocimientos  obtenidos: el Premio Internacional de la Crítica en el Primer Concurso Internacional “Alicia Alonso”, el de Coreografía en el Festival de Danzas en Paisajes Urbanos (La Habana) y el Premio UNEAC de Coreografía 2004.

Coronada Britney, Miss Glamour Holguín 2011

Texto y fotos: Amauris Betancourt.

Finalistas de la primera ronda.

Britney, de Holguín, logró coronarse como Reina Miss Glamour Holguín 2011 en la segunda edición de este evento competitivo de transformismo desarrollado exitosamente el viernes 8 y sábado 9 de julio en  el Salón Benny Moré de la ciudad de Holguín.

Noche inaugural.

Miss Glamour es un concurso de belleza gay cuya primera edición se celebró en el año 2003 en la sede provincial holguinera del Centro Nacional de Educación Sexual (CENESEX) en el cual la representante local Grettel de Mare resultó ganadora.

Al concurso, bajo los auspicios del CENESEX y ARTEX Holguín, concurrieron participantes de Villa Clara, Santi Spíritus, Guantánamo, Las Tunas y Holguín.

 Tuvo una noche eliminatoria y otra de finalistas, adobada cada una con variedades performáticas y musicales, además de las pasarelas competitivas.

La reina Britney, en traje de baños.

Moraima Picasso, Segunda Dama.

 

Brenda de Villa Clara y Moraima Picasso de Guantánamo, resultaron Primera y Segunda Dama Miss Glamour 2011, respectivamente.

Octavo Salón de Fotografía en Holguín, provechos y añoranzas

Por Amauris Betancourt.

“El VIII Salón de Fotografía incluye marcadas diferencias técnicas y conceptuales”, aseveró Rene Silveira, fotógrafo santiaguero presidente del jurado, “pero su importancia radica en que se puedan tomar a muchas de las obras presentadas como acertados ejemplos del arte fotográfico que se hace en Holguín.”

Yoxi Velásquez se adjudicó por segunda vez consecutiva el primer premio del VIII Salón de Fotografía con carácter provincial, inaugurado este sábado en la sala Electa Arenal del Centro Provincial de Arte de la ciudad de Holguín.

Maikel Domínguez y Ernesto Blanco Sanciprián completaron la nómina del jurado con el segundo y tercer premios, respectivamente, con “El hombre que intenta hacer uso de sus necesidades primarias” y la obra sin título de Blanco Sanciprián.

Yoxi Velásquez, con “La muñequita de mami” y “En Dos Rios”, arraiga su obra fotográfica artística de forma convincente. Recurre a la riqueza conceptual desde un lenguaje contemporáneo sustentado en un acertado desdoblamiento técnico fotográfico.

La artista, graduada de la Escuela Profesional de Artes Plásticas “El Alba”, marca la diferencia en el salón. Sus imágenes seducen bidireccionalmente, primero logran empatía estética desplegada en el atinado uso de la escala de grises que resulta hermoso e interesante para quien busca la belleza en la fotografía y, segundo, por el manejo de recursos polisemánticos que despiertan interpretaciones múltiples en el observador. Lo simple y lo complejo, creativamente, concomitan sin afectación y aprehenden magistralmente al público menos exigente y al más avezado.

Maikel y Ernesto, por su parte, sostienen sus imágenes con fusiones técnicas. Trasladan recursos expresivos de la pintura a la fotografía y graban con luces escenas ancladas en enunciados socio-conceptuales estéticos. Este interactúa desde el tema; aquel, más complejo, añade metatextos ontológicos a una sutil práctica visual fotográfica en óptica y planos.

El jurado resolvió también adjudicar Menciones a los fotógrafos Amauris Betancourt por el conjunto de las obras presentadas, a Alexander Sánchez por su obra “Niña sin muñeca” y a Carlos Ferrá con “Performance”.

El VIII Salón de Fotografía exhibió 32 obras pertenecientes a 16 fotógrafos donde, a pesar de la poca participación, hubo diversidad temática y técnica desde las prácticas más tradicionales a las más actuales.

La muestra competitiva incorporó también a creadores en representación de los municipios de Gibara y de Banes, acción en la que se debe reflexionar para hacer del Salón un evento provincial sólido.

Un elemento que llama la atención de esta edición es la presencia mayoritaria de fotógrafos en el jurado, exigencia pocas veces logradas en la historia de los salones, pero que confiere crédito y solidez al evento.

El Salón de Fotografía se acerca a su década de vida y ha de pensarse en nuevos enfoques. Podría quizás pensarse en un salón con carácter temático y otro de forma libre o en lograr la concurrencia de varias exposiciones fotográficas. Se podría acariciar la idea de internacionalizar el evento si se tiene en cuenta la cantidad de fotógrafos que exponen en Holguín en los diferentes eventos culturales de la provincia.

El Salón implica conferencias y conversatorios pero poca asistencia de público. El debate de la promoción debe repasarse y lograrse mayor organicidad logística y organizativa.

La cita fotográfica regresa el próximo año y ha de trabajarse fuerte para hacer del Salón Provincial de Fotografía el evento creativo de su tipo anhelado en muchas otras provincias de la Isla.

El valor de la palabra hecha imagen

Por Alfonso del Rosario y Betsy Cintra / viernes 08 de mayo de 2009 / alfonso@telecristal.icrt.cu

(May. 08) Las posibles, discutidas y muchas veces establecidas dicotomías entre el periodismo y la literatura son barridas de un flashazo por Kaloian Santos Cabrera en su exposición 50 veces Cuba, que como parte de Babel se exhibe en la sede de la UNEAC en Holguín.

Formado en el andar de un diario como Juventud Rebelde, que ha sabido buscar en lo relevante lo efímero, y en lo cotidiano lo trascendente, Kaloian viene a ser esa especie de rara avis del periodismo, ya que sus palabras también tienen el apoyo gráfico, con la maestría y la complicidad de quien asegura que una imagen vale más que…

Los que participamos en el batallar diario de hacer periodismo, inclusive quienes pertenecemos al mundo del audiovisual, padecemos la limitante de la falta de perspectiva visual, la concepción reñida a la palabra, sin ir más allá de la semántica y los tropos.

Pero Kaloian encuentra el significado en lo visible, en lo que cualquier neófito entiende por lo evidente, sólo que en él funciona con un matiz artístico.

Banderas cubanas protagonizan en las más variadas circunstancias el discurso de este fotógrafo-periodista, siempre con un protagonismo que va más allá de las astas, los desfiles o las concentraciones multitudinarias.

Pocas veces encontramos en exposiciones fotográficas a un símbolo sin los atenuantes simbólicos asociados a la ideología o la historia.

En esta ocasión la bandera nacional cubana protagoniza historias particulares, sucesos que podrían marcar la diferencia para una persona, para sus gestos, más allá de movimientos o efemérides.

La cubanidad, ya como bandera, como estandarte, va calada en los cuellos de los pioneros, en los bicitaxis, en una simple pared desconchada o vinculada a ese mar tan remoto y protector.

Y es que nuestra enseña nacional forma parte en primera persona de la cotidianidad y de los sucesos que definen el presente, el pasado y el futuro de la nación.

Miles de palabras podrían encerrar, quizás, la intención de definir esos colores que permanecen en nuestra idiosincrasia, pero cincuenta imágenes son más, son la confluencia de la nación-alma, donde los cubanos nos refugiamos para bien de los que amamos.

Un símbolo que no respeta la calidad del material para su reproducción y sobresalta ante los ojos de todos con el significado de cada uno de sus colores; tampoco importa su tamaño, ahí está imponente ante la mirada y obliga a observarla.

La bandera cubana, parece no importar la época ni la nación a que pertenece el espectador, ella tiene su propia historia e invita a compartirla, interrelación de pasajes humanos que prescinden de ella.

Respaldando a todos, puede ser que no la veamos en algún momento, pero nunca pasará inadvertida. Guarda demasiada historia para no ser vista y su simpleza es verdadera transparencia traducida en obligada reverencia.

Kaloian logra su propósito de resaltar una vez más que existen cosas imprescindibles.

JotaCruz, premio del I Salón de Fotonaturaleza

Texto y foto: Amauris Betancourt.

Juan Miguel Cruz Gómez, JotaCruz, acaparó el primer y segundo premios del Salón de Fotonaturaleza, Holguín 2009; mientras Raciel Cruz Peña, de la nueva generación de jóvenes fotógrafos, se alzó con el tercer premio concedido en esta primera edición en la ceremonia de apertura celebrada en la sala Electa Arenal del Centro de Arte de esta ciudad.

La serie Vida en el humedal –primer premio-, de JotaCruz, recrea, en excelentes composiciones, desde ingeniosos ángulos y en momentos precisos, diferentes sitios y especies, al área protegida de la Ciénaga de Birama en la provincia de Granma.

Biodiversidad, segundo lauro del creador en la misma edición, aborda, en retratos, aves endémicas de la zona de Cupeycillo localizada en el municipio de Gibara. Aquí el fotógrafo se regodea en la belleza y el carisma de estas aves endémicas que convierten a este sitio en punto de convergencia de científicos, fotógrafos, pintores, naturalistas y aficionados a las aves.

Raciel Cruz Peña obtuvo el tercer premio con Equilibrio, fotografías en 10x14 pulgadas donde apela, más allá del hedonismo natural de nuestra fauna cubana con el uso de buena técnica fotográfica, al mensaje simbiótico de la comunión del ser humano y los animales en el planeta Tierra.

El jurado, presidido por Nils Navarro e integrado además por Amauris González y Juan Pablo Carreras, resolvió conceder además cuatro Menciones en igualdad de condiciones a Carlos Alberto Ferrá por Un día después, y a Luis Catalá Gurri, William Lucas Rodríguez y Alexander Sánchez Rivas por sus obras Nido de Esperanza, El espectador crítico y Primeros pasos, respectivamente.

Nils Navarro, organizador del evento decidió además reconocer el apoyo brindado por los colectivos de Trimagen y Photo Service en la impresión de las fotografías en concurso.

Manifestó también sus deseos de sostener el Salón de Fotonaturaleza con carácter anual como vía para hacer consciencia a la sociedad en la protección del medio ambiente y la flora y fauna cubanas.

La exposición acoge 61 obras fotográficas pertenecientes a 32 fotógrafos entre aficionados, profesionales y estudiantes de artes plásticas.

Las muestra de las imágenes en concurso permanecerán hasta el 10 de mayo y serán luego expuestas en el museo de ciencias naturales de Gibara el 19 de mayo durante el 6to Festival Comunitario “Protegiendo las Aves” que auspicia varias instituciones nacionales e internacionales.

Primer salón de fotonaturaleza Holguin 2009

El Grupo de Trabajo para el Arte y la Naturaleza de la Sociedad para la Conservación y el Estudio de las Aves del Caribe, SCSCB y el Centro Provincial de las Artes Plásticas de Holguín convocan a participar en el I Salón de Fotonaturaleza, Holguín 2009, que se celebrará dentro del marco del Festival Comunitario Protegiendo las Aves, Gibara 2009 y el Festival Caribeño de Aves Endémicas.

Las islas del Caribe, incluida Cuba, están consideradas globalmente como un “Punto Caliente” para la conservación de la vida silvestre, definida como un área del planeta que es crítica para la preservación de la vida sobre la tierra, por sustentar altos valores en su diversidad biológica. La mejor forma de conservarlos es conocerlos. ¡La fotografía es un excelente medio para lograrlo!

Bases

Podrán participar todos los fotógrafos y otros artistas residentes en la provincia.

La temática será la naturaleza cubana y caribeña, la vida silvestre: flora, fauna y otros elementos de la naturaleza; desde el más conservador hasta el más moderno punto de vista.

El tamaño mínimo de las obras será 8x10 pulgadas (pueden incluirse formatos de 5x7” en caso de instalaciones u otras obras que lo requieran).

Cada participante podrá presentar hasta seis obras independientes o una serie de seis piezas.

En el caso de instalaciones, el autor deberá entregar un diseño o croquis del montaje y se dispondrá solo de 1,5 m² para cada propuesta.

Cada obra llevará al dorso con letra legible, los siguientes datos:

- Nombre y Apellidos

- Título de la obra

- Técnica

- Dimensiones

- Precio

- Dirección

- Teléfono y correo electrónico

Las obras deberán estar realizadas entre los años 2005-2009.

Las obras presentadas al salón serán evaluadas por un jurado de admisión cuyo fallo será inapelable.

El jurado de premiación estará integrado por Fotógrafos y especialistas en biodiversidad, que entregarán tres premios en metálico, consistentes en: Primer Premio, 1500 MN; Segundo Premio, 1000 MN y Tercer Premio, 500 MN; se otorgarán tantas menciones como el jurado considere pertinente. El fallo del jurado será inapelable.

Las obras serán recepcionadas en el Centro Provincial de Artes Plásticas, sito en calle Maceo esquina Martí, Ciudad de Holguín, Teléf.: 422392; a partir del lunes 2 de marzo, el plazo de admisión vence el 31 de marzo de 2009.

Las obras no admitidas deberán ser recogidas antes del 31 de mayo 2009, transcurrido este plazo el centro no se responsabiliza con la conservación de las obras.

Las obras deben estar previamente montadas y enmarcadas por el autor, de lo contrario los autores deberán atenerse a la disponibilidad de montaje de la galería.

La participación en el I Salón de Fotonaturaleza presupone la aceptación de estas bases

Para mayor información contactar a: Nils Navarro

Grupo de Trabajo para el Arte y la Naturaleza, SCSCB, Coordinador de Proyecto

Email: nilsarts@yahoo.com

Juan Miguel Cruz, fotografías de una tradición

Por Amauris Betancourt.

Fotos: JotaCruz.

Las Romerías de Mayo en Holguín recrean elementos distintivos de la identidad cubana y viajan en el tiempo a pesar de su modernidad.

Las imágenes siguientes, del fotógrafo Juan Miguel Cruz (JotaCruz), aluden el sincretismo religioso de esta isla caribeña: la mezcolanza del catolicismo español con el animismo africano de los negros esclavizados importados; del protestantismo traído por los estadounidenses y de la masonería francesa producto de la inmigración haitiana durante su revolución.

El conjunto muestra el resultado artístico del ojo atento detrás de la lente, con una cuidada composición, de quien se siente fuertemente atraído por la ley que preconizara Cartier Bresson en el fotoperiodismo moderno.

La peregrinación hasta la Loma de la Cruz, símbolo de la Ciudad de Holguín -en medio de la cual sobresale la bandera cubana como signo reafirmante de identidad- nos remite al pasaje biblico de la madre de Constantino. Cuba es además país de danza, llegada desde España y África sumada a las vernáculas, cuya esencia no escapan al obturador.

La música, característica sui generis de los atributos idiosincrásicos cubanos.

La pieza de los bailarines se mueve entre el clásico ballet y los bailes autóctonos.

El movimiento trovadoresco cubano matiza un medio peculiar de auto-expresión de la voz acompañada por la guitarra.

Los artistas que perpetúan la memoria

Por José Antonio Chapman Pérez
chapman@radioangulo.icrt.cu


Confieso –a casi 25 años entregado al apasionante mundo de crónicas, comentarios, reportajes e informaciones- que nunca había prestado atención consciente al trabajo de los fotorreporteros, con especial énfasis en los deportivos.


El fotorreportero es un artista capaz de captar, fijar o ilustrar la realidad cotidiana con precisión para hacer tangible la imagen del acontecimiento reflejado. Coincide conmigo entonces en hacernos eco del legado de nuestro Héroe Nacional José Martí cuando dijo: “El elogio oportuno fomenta el mérito”.

El mérito aviva la imaginación al comprobar el lirismo desbordado en el vital apoyo de la imagen en una información, entrevista, crónica o reportaje, o en una exposición fotográfica resultado de su larga labor cotidiana, por sólo mencionar pocos ejemplos.


Sin alentar el chovinismo, Holguín cuenta con fotógrafos de prensa integrales, de demostrada calidad. Su firmamento incluye a Elder Leyva, Yusleidis Socorro, ambos del semanario "AHORA"; a Juan Pablo Carreras de la Agencia de Información Naciona; a Amauris Betancourt, de Radio Angulo Digital; a Juan Miguel Cruz, del Semanario Nacional Jit y de la Dirección Provincial de Deportes; sin excluir asimismo a los camarógrafos de la televisión local Tele Cristal, entre otros.


Amauris, con una destacada obra en nada reñida con su juventud, logra en sus regalos fotográficos reproducirnos la vida convertida en historia. Su originalidad se impone ante las más agudas críticas y las siempre infelices diatribas. Es sólo pequeño en estatura.

Estos fundamentos confirman la alabanza objetiva en la palpitante exposición, “Holguín: 50 años de Revolución” en la galería de la CMKO Radio Angulo, donde se puede apreciar. Juan Miguel, otro talento con la lente hacedora de maravillas y más abierto al deporte por su ocupación profesional actual, cultiva la foto-naturaleza y le interesan además los retos del diario bregar.
El acercamiento a esta valoración se materializa en las ediciones del sitio digital de Radio Angulo, dónde ambos profesionales grafican, en una suerte de vital impronta, los trabajos periodísticos publicados.


Se escribe y se habla mucho de otros especialistas con frecuencia y en ocasiones por convencionalismo, pero de los fotorreporteros poco. He aquí el modesto homenaje a esta hermosa profesión que permite perpetuar la memoria de todos los tiempos y para todos los tiempos.

Rene Pérez Massola, arte en la lente

Por Amauris Betancourt.

La fotografía de prensa cubana vive tiempos prolíficos, con alto nivel estético. Ocupa los mayores espacios galéricos de la isla, competitivos o no, dedicados a la imagen de la lente. Su nivel estético se proyecta y sobrepasa, en números, las propuestas netamente artísticas. Rene Pérez Massola, fotorreportero del semanario Trabajadores, hace justicia a la aseveración.

Y cuando se dice artística no se excluye el fotoperiodismo; entiéndase esta diferencia solo en intención y función. La centrada en lo puramente estético se hace asistir por códigos y lenguajes que apelan a la sensibilidad intelectual mientras la otra invoca más al desnudo la realidad sin enmascararla. Esta, fruto de preocupaciones humanas más subjetivas; abstraídas para alabar, embellecer o criticar, para expresar el alma; la otra, resultado de la objetividad para dar a conocer y para mostrar con sus herramientas un mensaje comprensible con mayor facilidad.

No obstante a veces la frontera entre uno y otro género fotográfico se diluye. Sucede con este joven fotógrafo cubano quien, página personal por medio (o blog por medio, mejor dicho, según el correspondiente término en inglés), logra exponer sus mejores imágenes, para fortuna y disfrute de los amantes de la fotografía, las cuales irónicamente, por una u otra razón, no llegan a las páginas de los semanarios y periódicos cubanos.

Al visitar su página personal recientemente, parte de mis hábitos usuales, encontré una bien hilvanada historia con altas luces artísticas – por usar solo una materia prima de la imagen, la luz - motivo por el cual me animé a compartirlo con los usuarios de la red.

El primer mérito reside en la solidez del reportaje gráfico y el tema, común si no fuera por su importancia tras los furiosos embates de los huracanes, centrado en un hecho cotidiano de la isla en estos momentos: la recuperación agrícola, la cosecha de la papa en específico, en honor esta vez al 49 aniversario del primer trabajo voluntario convocado por el Che. Dicho de paso, si de imágenes de huracanes se trata, echarle un vistazo por favor a Paloma en Camagüey, de la misma autoría.

Sobresalen las composiciones convincentes, el atinado uso de los planos y el cambio de los ángulos de toma, la inclusión del simbolismo para contextualizar las imágenes sin caer en lo trillado. Aportan también el magistral uso de la luz, los contrastes, los tonos y matices.

A todo ello se suma la labor de editor, en este caso auto-editor, para seleccionar las imágenes con mejores posibilidades de transmitir el tema fotoperiodistico.

Rene Massola gana continuamente adeptos a su arte fotográfico, las visitas a su página y los cometarios a sus trabajos lo demuestran, sostenido por la acertada utilización de las nuevas tecnologías y las potencialidades asociadas. Arte y profesión conviven armoniosamente en la lente de Massola.

Premia Salón Provincial de Fotografía en Holguín (English version available)

Por Leandro Estupiñán

leandro@ahora.cu

El séptimo Salón Provincial de Fotografía quedó inaugurado durante la noche del pasado 15 de julio con la entrega de sus premios en la sala Electa Arenal, único espacio sobreviviente a las reparaciones del Centro de Arte.

Luego de que el jurado deliberara el valor estético de unas 20 obras en concurso quedaron decididos los ganadores. Según el acta, Frank Batista, Dagoberto Driggs y Ramón Legón otorgaron menciones a las obras de Maikel Domínguez Báster, Yunior Pérez González y Margarita Lores Montero.

El tercer lugar recayó en Yolanda Rodríguez, fotógrafa del Semanario ¡Ahora!, con la serie “De cuando el niño Armandito ensayaba a ser maestro”, una obra que “defiende un discurso fotográfico sin temer a que la fotografía se revele como tal”, se lee en el acta. Kaloian Santos Cabrera, periodista y fotógrafo, se alzó con el segundo premio por otra serie: “Un mundo diverso también es posible”. La propuesta de Santos destaca por su “condición narrativa y utilización de la luz” para conseguir veracidad en la peliaguda condición de un travesti. Por su parte, la solidez del tratamiento fotográfico en blanco y negro en función de una metaforización de la realidad sobresale en la obra ganadora del primer lugar, “Juancito”, de Yoxi Velázquez.

Tomado de http://www.ahora.cu/

Obra ganadora del primer premio.